Giovanni Carmassi - PIANOFORTE
Giovanni Carmassi si è formato al Conservatorio di Firenze, dove si é diplomato con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di Rio Nardi. Ha arricchito le sue esperienze musicali con lo studio della composizione e direzione di coro, diplomandosi con i maestri Carlo Prosperi e Paolo Fragapane.
La sua attività concertistica come solista, in duo pianistico e con orchestra è intensa sia in Italia che all’estero.
Oltre a tournées in Europa, Africa, Medio Oriente, Australia e Giappone, ha tenuto concerti presso le principali società concertistiche italiane, eseguendo anche composizioni a lui dedicate, in prima esecuzione assoluta.

Ha registrato per la Rai e la Televisione italiana, é stato solista con le orchestre della Rai di Milano e Roma ed ha al suo attivo varie incisioni discografiche.
Forma, insieme a Giuseppe Fricelli, un duo pianistico che ha tenuto concerti in importanti istituzioni italiane e straniere (Accademia di Gerusalemme, Filarmonica di Tel Aviv, Musikhalle di Amburgo, Kunsthalle di Brema, Museo del Prado e Accademia Reale di Madrid, Sale da concerto di Firenze, Bolzano, Bologna, Milano, Roma, Malaga, Siviglia, Leon, Stoccolma, Bruxelles, Perth, Melbourne, Tokyo, Kiryu, ecc...). Molte le registrazioni radiofoniche e televisive per Radio Vaticana, Radio Nazionale Svedese, Norvegese, Spagnola, Tedesca, Francese, Austriaca, ecc...
Giovanni Carmassi ha tenuto corsi di perfezionamento in Italia, Spagna e Australia. Già docente di pianoforte principale presso i Conservatori di Pesaro, Bologna e Milano, oggi ricopre la stessa cattedra presso il Conservatorio di Firenze. Considera l’attività didattica strettamente complementare alla viva esperienza concertistica.

INGLESE
Giovanni Carmassi attended the Conservatoire in Florence, where he obtained his diploma with top marks and honours, under the guidance of Rio Nardi. He has enriched his music experience by studying composition and training as a choirmaster, under Carlo Prosperi and Paolo Fragapane. His experience as a solo concert performer, in a piano duoand with an orchestra has been extensive both in Italy and abroad.
In addition to tours in Europe, Africa, the Middle East, Australia and Japan, he has held concerts with the main Italian concert societies, where he played some of his works as first previews.
He has recorded for the Italian Broadcast Corporation, he has been a solo player with the RAI orchestra in Milan and Rome, and has produced several records.
Along with Giuseppe Fricelli, he is part of a piano duo who have given concerts in important Italian and foreign institutions (Academy of Jerusalem, Philharmonic Society of Tel Aviv, Musikhalle in Hamburg, Kunsthalle in Bremen, the Prado Museum and the Royal Academy in Madrid, concert halls in Florence, Bolzano, Bologna, Milan, Rome, Malaga, Seville, Leon, Stockholm, Brussels, Perth, Melbourne, Tokyo, Kiryu, etc..).
He is the author of many radio and TV recordings for the Vatican Radio Station, the national radio stations of Sweden, Norway, Spain, Germany, France, Austria, etc..
Giovanni Carmassi has held courses in Italy, Spain and Australia. Formerly a professor of piano at the Conservatoires of Pesaro, Bologna and Milan, he is now a professor of piano at the Conservatoire in Florence. He sees teaching as an essential addition to a live concert experience.

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Paolo Chiavacci - VIOLINO
Paolo Chiavacci ha studiato violino al Conservatorio «L. Cherubini» di Firenze dove si é diplomato nel 1984 con il massimo dei voti. Suoi insegnanti sono stati Sandro Materassi per il violino e Franco Rossi per la musica da camera; ha poi studiato con R. Zanettovich, S. Gherorgiu e A. Stern. E’ stato allievo del Quartetto di Tokyo all’Università di Yale negli Stati Uniti e del Quartetto Borodin. E’ membro fondatore del Quartetto Foné; in questa formazione ha vinto nel 1989 il primo premio al Concorso internazionale «G.B. Viotti» di Vercelli; nel Dicembre ‘91 ha ottenuto il secondo premio al Concorso internazionale per quartetto d’archi «D. Shostakovich» a San Pietroburgo; ha tenuto concerti per le maggiori istituzioni concertistiche in Italia (fra le altre Milano La Scala, Roma S. Cecilia, Venezia La Fenice, Firenze Amici della Musica, Napoli A. Scarlatti)e all’estero: in Svizzera, Austria, Germania, Israele, Francia, Spagna, Grecia, Stati Uniti, Canada e Giappone.
Ha effettuato registrazioni per la RAI, l’ORF e la Rete televisiva canadese; ha realizzato CD per la ARK e la Ermitage: fra questi il Quintetto di Schubert eseguito in collaborazione con Franco Rossi e il sestetto «Souvenir de Florence» di Tscaikovskji con Sadao Harada violoncellista del Quartetto di Tokjo e Harald Schoneweg violista del Quartetto Cherubini.
E’ insegnante di musica da camera presso il Conservatorio «B. Maderna» di Cesena; tiene inoltre corsi di perfezionamento di violino a Vinci (Firenze) e, per l’Accademia Musicale Umbra, a Perugia.

INGLESE
Paolo Chiavacci studied violin at the “L.Cherubini” Conservatory of Music of Florence, where he gradueted in 1984 with the maximum grade. He has been student of Sandro Materassi for the violin and student of Franco Rossi for the chamber music; he studied also with Renato Zanettovich, Stefan Gheorghiuand A. Stern.
He took class with the Tokyo String Quartet at the Yale University (USA) and with the Borodin Quartet.
He is first violin of the Foné Quartet that won I prize at the “ G. B. Viotti” International Competition in Vercelli and, in 1991, the II prize at the “D. Schostakovich” International Competition in S. Petersburg in Russia where he also won the Presse Prize and the Schiostacovich Prize.
He played concerts in Italy (Milano La Scala, Roma Santa Cecilia, Firenze Amici della Musica, Napoli Società Alessandro Scarlatti, Torino Unione Musicale etc.) and in Switzerland, Austria, Germany, Israeli, France, Spain, Grece, USA, Canada and Japan.
He brodcasted for RAI, ORF, and Canadian Radio.
He recorded a cd of the Schubert’s cello Quintet with the cellist Franco Rossi and the Sexet “ Souvenir de Florence “ by Ciaikovsky with Sadao Harada (cellist of the Tokyo string Quartet) and Harold Schoneweg (violist of the Cherubini Quartet).
He also performed with oboist H. Schellenberger, clarinet players Antony pay and Richard Stoltzman, pianist Benedetto Lupo, Piernarciso Masi, Alexander Lonquich, Pietro De Maria, cellist Myclos Perenyi.
The Foné Quartet played the entire Beethoven and Bartok cicles.
Paolo Chiavacci teaches chamber Music at the “B. Maderna” Conservatore in Cesena and has given master classes in Italy, Japan and United States.

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Alvaro Company - CHITARRA
Alvaro Company (Firenze,1931): ha studiato composizione al Conservatorio di Firenze con R. Cicionesi, L. Dallapiccola, P. Fragapane, V. Frazzi e C. Prosperi, conseguendo i diplomi di Musica Corale e di Composizione (1955/567. Allievo di A. Segovia dal ‘50 al ‘54, fonda nel 1960 il corso di chitarra classica al Conservatorio di Firenze, dove insegna fino a tutto il ‘97. Nel ‘65 fonda il corso di chitarra class. al Liceo Musicale «O. Vecchi» di Modena e nel ‘61, su richiesta del Direttore insegna al Conservatorio «C. Monteverdi» di Bolzano e nel ‘67, su richiesta del Direttore, insegna anche al Conservatorio di «S. Cecilia» a Roma. Dal ‘57 ha svolto un’intensa
attività concertistica (da solo e in collaborazione con solisti e direttori d’orchestra di fama internazionale) fino al ‘70, anno in cui, a causa di una lesione al nervo del braccio destro, è costretto all’interruzione di tale attività, ad eccezione di cinque concerti tenuti nel gennaio ‘73 alla Scala su invito del direttore B. Maderna. Dopo un lungo periodo di cure mediche e di rieducazione (attraverso varie discipline psico-fisiche), fa la sua prima riapparizione pubblica all’Accademia Chigiana di Siena nel 1987. Dal 1968 tiene corsi di perfezionamento presso università italiane ed estere. La ricerca e l’esperienza di chitarrista, compositore e revisore di opere moderne per chitarra (nonchè di opere del repertorio classico per chitarra e liuto), gli ha consentito di arricchire ampiamente la tecnica chitarristica ereditata da A. Segovia e di elaborarne una metodologia didattica. Da lungo tempo lavora alla stesura del suo «Metodo fondamentale per chitarra», che comprende già oltre 120 composizioni. Ha ideato inoltre una metodologia esecutiva rivolta agli strumentisti in genere, cui ha dato il nome di Biodinamica musicale; tale tecnica interpretativa, basata sul rapporto psicofisico andamento-pulsazione-respiro-gesto, aumentando la consapevolezza del proprio corpo e delle naturali energie emotive, armonizza il contatto con lo strumento in una più intima e completa partecipazione al fatto musicale; essa consente inoltre un’integrazione spontanea con le diverse situazioni degli spazi sonori (teatri, sale) in una più sensibile e armonica sintonia col pubblico. All’attività di chitarrista e didatta affianca quella di compositore. E’ membro dell’Accademia Bazionale L. Cherubini. Nel 1991 una commissione composta da C. Abbbado, S. Accardo, G. Gavazzeni, C.M. Giulini, R. Muti, M. Pollini - oltre che dai massimi critici italiani e presieduta da G. Petrassi, gli ha conferito il premia Massimo Mila per «l’esemplare impegno didattico di una vita». Nel 1996 il Primo Convegno Nazionale Chitarristico gli ha attribuito il premio DIDATTICA PER CHITARRA e nel ‘99 il Quarto Conv. Naz. Chit. gli ha conferito la CHITARRA D’ORO per la composizione.

INGLESE
Alvaro Company (Florence, Italy, 1931) studied composition at the Conservatory of Florence under P. Cicionesi, L. Dallapiccola, P. Fragapane, V. Frazzi and C. Prosperi, obtaining diplomas in Choral Music and Composition (!955/56). He studied guitar under Andrés Segovia from 1950 to 1954; he established the classical guitar course at the Florence Conservatory in 1960, where he continued to teach until the end of 1997; he established the same course at the “O. Vecchi” Musical Lyceum of Modena in 1965; in 1961 at the invitation of the director he taught the same course at the “Monteverdi” Conservatory of Bolzano and in 1967, again at the invitation of the director, he taught at the “Santa Cecilia” Conservatory of Rome.
In 1957 he undertook a brilliant concert career as a soloist and also with internationally renowned soloists and chamber groups until 1970, when a nerve injury in his right arm forced him to interrupt his career, with the exception of five concerts at “La Scala” theatre of Milan in January 1973, at the invitation of conductor Bruno Maderna. Following a long period of medical treatment and psycho-physical therapies, he returned to performing at the Accademia Chigiana of Siena in 1987.
Since 1968 he has held numerous master classes at Italian and foreign universities.
Extensive research and long experience as a guitarist, teacher and composer (as well as editing works for contemporary guitar and works from the historical repertoire for guitar and lute) have enabled Company to enrich his technique and develop a personal approach to teaching the instrument. Furthermore, he has created a performance method aimed at musicians in general, which he has named “Musical Biodynamics”: this interpretative technique, based on the psycho-physical relationship between tempo, pulse, breathing and gesture, increases awareness of the body and its natural emotional energies and attunes contact with the instrument in a more intimate and complete participation in the musical performance; it also facilitates spontaneous integration with the different situations occurring in theatres and concert halls, promoting a sensitive and harmonious relationship with the audience.
As a composer, Company’s sound world, springing from atonal roots as in “Fantasia” op.1 for piano (1948), adopted the twelve-tone technique beginning with his op.3 (“Preludio e Sarabanda” for violin and piano, 1953), and continued in that vein until “Las Seis Cuerdas”, op. 8 for guitar (1963) – a work which symbolizes the meeting point between his compositional and performing interests, opening up new paths in modern guitar technique. From 1974 onwards, his style underwent a gradual transformation, becoming more evident after the 1980’s. In 1960, he began to compose a series of works for didactic purposes, an area that he continues to investigate, in which the technical problems tackled essentially represent the connective tissue into which another kind of research is inserted, aimed at exploring the interpretational dimension from the view point of structure, style and expressiveness. The need to confront students/players with a variety of musical characteristics and moods inspired him to write these works and dedicate almost all of them to intensely personal “images” of composers he admires.
Alvaro Company is a member of the “Accademia nazionale Cherubini”. In 1991 a jury headed by Goffredo Petrassi and formed by Claudio Abbado, Gianandrea Gavazzeni, Carlo Maria Giulini, Riccardo Muti and Maurizio Pollini, as well as by the most important Italian music critics, awarded him the “Massimo Mila” prize “for his exemplary lifelong didactic commitment”. In 1996 at the First National Guitar Convention in Pesaro, he was awarded the “Didactic prize for guitar” and in 1999 at the Fourth National Guitar Convention in Alessandria, he was awarded the “Golden Guitar” prize for composition.

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Antonella Banaudi
Diplomata al Conservatorio di Verona, ha studiato con Augusta Oltrabella, Lia Guarini, Leyla Gencer, Carlo Bergonzi, Antonio Tonini, Gabriele Pisani, Bob Kettelson, Luciano Pavarotti.
Vincitrice dei Concorsi Internazionali «AS.LI.CO.», «Maria Caniglia», «Philadelphia Opera Company-Luciano Pavarotti». Premiata ai Concorsi «Voci Verdiane-Busseto», «Maria Callas», «G. Verdi-Parma», «G. Puccini-Milano».
Ha svolto intensa attività concertistica con repertorio liederistico e cameristico italiano. Ha debuttato nel 1983 con «Il Farnace» di A. vivaldi alla Piccola Scala. Nel 1987 è stata Gulnara al fianco di Carlo Bergonzi in «Il Corsaro» di G. Verdi. Nella «Luisa Miller» è stata Luisa a fianco di Luciano Pavarotti registrata dalla TV USA. E ancora nel Maggio Musicale Fiorentino con «Il Trovatore» diretto da Z. Mehta, registrata per la Rai, disponible in CD e DVD della Decca. Altre registrazioni per Denna CD (American Express), AMADEUS (con Gedda, Winbergh, Servile) e un Nabucco per la Loreley Klassik.
Interprete soprattutto di ruoli verdiani in Italia e all’estero, ha ricevuto il Premio «OPERA» della critica italiana, con Anita Cerquetti come madrina. Altrettanto importanti riconoscimenti sono apparsi sulla rivista «Opera» (Londra) e sul «Metropolitan Opera News». Ha registrato per la Radio Svizzera, per RAI 3 prime incisioni di F. alfano. Collabora con l’Istituto di Cultura all’estero dell’Ambasciata Italiana.
Ha partecipato a concerti-conferenza per la promozione del diapason verdiano con G. Ludwig, C. Bergonzi, V. Cortez, R. Bruson, R. Raimondi, M. Freni, R. Tebaldi.
E’ presente nel Museo Internazionale della Musica di Londra.

INGLESE
Graduated from Conservatorio of Verona,she studied with Augusta Oltrabella,Lia Guarini,Leyla Gencer,Carlo Bergonzi,Antonio Tonini,Gabriele Pisani Bob Kettelson and Luciano Pavarotti. She won the first prize in International Voice Competitions: “AS.LI.CO.”;”Maria Caniglia”, Philadelphia opera company-Luciano Pavarotti”,”Voci verdiane-Busseto”,”Maria Callas”,and prizes at “Puccini-Milano”,”G.Verdi-Parma”.
Besides her operatic engagements,she appeared in many concerts singing Lieder and italian chamber music. In 1983 she gave her debut in “Il Farnace”by A.Vivaldi at “Piccola Scala in Milano. In 1987 she sang the role of Gulnara in Verdi’s “Il Corsaro” at the side of the famous tenor Carlo Bergonzi.She sang with other great singers like Luciano Pavarotti in the title role of “Luisa Miller”(Verdi) inPhiladelphia,a production wich was recorded by American Network TV .For Maggio Musicale Fiorentino she sang Leonora in Verdi’s “Il Trovatore” conducted by Z.Metha,a production wich was recorded for the RAI and lateron available on CD and DVD byDecca.
She interprets mostly soprano roles of Verdi Operas in Italian Theaters and abroad.
In 1990 she was honored with the price of the magazine “OPERA”,with the critic prize of “Voce verdiana” with Anita Cerquetti as Godmother.She received other important rewiews from the English magazine “Opera” and from the “Metropolitan Opera News”.
Antonella Banaudi recorded for the Swiss Television radio,for RAI 2 first recordings of F.Alfano and O Respighi,CD with the Royal Orchestra of Stockholm and with the Orchestra of St.Petersburg.
She worked as well with the Foreign Culture Institute for the Italian Embassy,and for Shiller Institute in Paris,Rome,Milano and Busseto beside G.Ludwig,V.Cortez,R.Bruson,R.Raimondi,C.Bergonzi,M.Freni,R.Tebaldi to promote Verdian’s Diapason. She is present in International Music Museum of London.

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Ilaria Maurri - VIOLONCELLO
Ilaria Maurri ha studiato al Conservatorio di Firenze con Pietro Grossi e Franco Rossi. Si é perfezionata in seguito all’Università di Yale negli Stati Uniti con Sadao Harada violoncellista del quartetto di Tokyo. Maurri è fin dalla fondazione il violoncello del Quartetto Fonè. Il Quartetto Fonè si è formato alla scuola di Franco Rossi, violoncellista del Quartetto Italiano. Dopo essersi affermato in vari concorsi nazionali (Stresa, Palmi, Trapani) nel 1989 ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale «G.B. Viotti» di Vercelli. Nel Dicembre 1991 ha ottenuto il secondo premio al Concorso Internazionale per Quartetto d’Archi «D. Sostakovich» a San Pietroburgo dove ha ricevuto anche un premio della giuria e il Premio Sostakovich assegnato dalla famiglia del compositore. Ha tenuto concerti per le maggiori istituzioni concertistiche in Italia (fra le altre Milano La Scala, Roma S. Cecilia, Venezia La Fenice, Firenze Amici della Musica, Napoli «A. Scarlatti») e all’estero; ha inciso per la Ermitage un CD con il Quintetto di Schubert eseguito in collaborazione con Franco Rossi e per la ARK un CD con musiche di Sostakovich, Bartok e Maderna (prima incisione del Quartetto del 1937). Fra gli artisti con i quali il quartetto ha collaborato figurano Sadao Harada violoncellista del Quartetto di Tokyo, Hand-Jotg Schellengerger primo oboe della Filarmonica di Berlino, i pianisti Pietro de Maria e Alexander Lonquich, il flautista Peter Lukas Graf, il clarinettista Antony Pay, l’arpista Ursula Holliger e il violoncellista Miclos Perenyi.
Con il Quartetto Foné ha eseguito l’integrale delle composizioni per quartetto di L. van Beethoven e di B. Bartok; inoltre si è dedicata parallelamente alla diffusione della musica contemporanea con prima esecuzioni assolute di opere di Pennini (Associazione Scarlatti di Napoli), Guarnieri (Ravenna Festival), Cappelli, Grossi. Ha tenuto corsi di perfezionamento di violoncello e musica da camera in Italia, Giappone e Stati Uniti.

INGLESE
Ilaria Maurri studied cello at the Cherubini Conservatore of Florence with Pietro Grossi and Franco Rossi. She also studied with Sadao Harada (cellist of the Tokyo String Quartet).
She is cellist of the Foné Quartet that won I prize at the “ G. B. Viotti” International Competition in Vercelli and, in 1991, the II prize at the “D. Schostakovich” International Competition in S. Petersburg in Russia where he also won the Presse Prize and the Schiostacovich Prize.
Sha played concerts in Italy (Milano La Scala, Roma Santa Cecilia, Firenze Amici della Musica, Napoli Società Alessandro Scarlatti, Torino Unione Musicale etc.) and in Switzerland, Austria, Germany, Israeli, France, Spain, Grece, USA, Canada and Japan.
She brodcasted for RAI, ORF, and Canadian Radio.
She recorded a cd of the Schubert’s cello Quintet with the cellist Franco Rossi and the Sexet “ Souvenir de Florence “ by Ciaikovsky with Sadao Harada (cellist of the Tokyo string Quartet) and Harold Schoneweg (violist of the Cherubini Quartet).
She also performed with oboist H. Schellenberger, clarinet players Antony pay and Richard Stoltzman, pianist Benedetto Lupo, Piernarciso Masi, Alexander Lonquich, Pietro De Maria, cellist Myclos Perenyi.
The Foné Quartet played the entire Beethoven and Bartok cicles.
Ilaria Maurri has been visiting professor of cello, quartet and chamber Music at the “B. Maderna” Conservatoire in Cesena and has given master classes in Italy, Japan and United States.m SAhe currently teaches cello and chamber music at he sesto Fiorentino School of music.

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Marco Podestà - PIANOFORTE
Si è diplomato in pianoforte al Conservatorio «N. Paganini» di Genova con il massimo dei voti è si è perfezionato in seguito con Giovanni Carmassi. Ha quindi studiato a Londra con Maria Curcio. Parallelamente ha studiato composizione con Piero Luigi Zangelmi e musica da camera con Pier Narciso Masi, ed ha completato la propria formazione diplomandosi in musica corale e direzione di coro presso il Conservatorio «A. Boito» di Parma.

Vincitore di competizioni pianistiche nazionali e internazionali, svolge da anni una rilevante attività presso prestigiosi centri musicali italiani e stranieri. Ha tenuto centinaia di concerti solistici, cameristici e con orchestra in Germania, Francia, Russia, Ungheria, Romania, Ucraina, Venezuela, Malta e Tunisia.
Suona regolarmente come solista accompagnato da rinomati complessi sinfonici quali l’Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo, l’Orchestra Sinfonica della Radio di Kiev, l’Orchestra Filarmonica di Minsk e molte altre orchestre italiane e straniere.
Ha in repertorio oltre 20 concerti per pianoforte e orchestra, tutti eseguiti più volte. Intensa anche la sua attività di camerista, soprattutto in duo con violino. In questa formazione ha eseguito ripetutamente l’integrale delle sonate di Beethoven, Schubert e Brahms, oltre alle pagine più importanti della letteratura romantica e moderna.
Sue registrazioni sono state trasmesse dalla RAI, dalla Radio Vaticana, dalla Radio Nazionale Ucraina e dalla Televisione di Stato Romena. Ha inciso, in vari CD, opere di Bach, Mozart, Schubert, Schumann, Grieg, Prokofiev e altre significative composizioni di musica contemporanea. Recentemente ha realizzato una incisione discografica che contiene l’integrale dei valzer di Chopin. Ha inciso per la SAM, la Digital Classic, la Hyperprism, la Diagram e altre etichette discografiche. Attualmente ha in preparazione l’incisione dei concerti per pianoforte e orchestra n. 1 e n. 3 di Beethoven.
Attivo anche come didatta, ha al suo attivo molte pubblicazioni per editori quali Carisch di Milano e Bèrben di Ancona. Tiene corsi di interpretazione pianistica in Italia e all’estero e prende parte, quale membro di giuria, a molti concorsi pianistici nazionali e internazionali. Vincitore del concorso nazionale per esami e titoli, insegna presso il Conservatorio «G. Puccini» di La Spezia.

INGLESE
Marco Podestà, graduated with honours in piano and choral music conducting at the Conservatory of Genoa and Parma, has obtained a two-years diploma of higher specialization as a soloist at the Florence Conservatory with the highs marks and honours and special mention. Winner of national and international piano competitions, holds a brilliant position a major Italian and foreign Music Centers. He has hundreds solo concerts, and chamber concerts in Europe, Africa and South America. He plays as a soloist accompanied by internationally renowned orchestras. In this capacity, he has played over twenty concerts for piano and orchestra, all performed several times. His recording were broadcast by RAI, Vatican Radio and other national radio and television broadcasters. He holds piano masters courses in Italy and abroad, and in many piano competitions takes part as a member of the jury. He is a professor at the Conservatory of Music “G. Puccini” in La Spezia.